Apollo International Band of Ghana - Jealousy
Opambuo International Band of Ghana - Madi ama
Peacocks International - Iwe Ewelam
Semi-Colon (LP, EMI)-Love them all
The Equals (LP, ICE)-Helena
Nkengas - Jungle funk (45')
Funkadelic - Undiscokid live
BLO-Don't put the form under me
B.B Collins & his Powerfull Believers - Anoma Antu A
Lonnie Lsiton Smith-I can't stand it
Dieuf-Dieul de Thiès-Jirim
Polyrythmo-Ou c'est lui ou c'est moi
Jackie Mitto - Juice Box
The Funkees - Baby I Need You
Orchestre Baobab - Adduna Jarul Nawo
Danyel Waro - Tikok
Barney Wilen - Zombizar
Alfred Panou & Art Ensemble of Chicago - je suis un sauvage
Ibo Combo-Cafe
Sarah Webster Fabio - Sweet songs Lee Fields - Bad trip Kelle Patterson - I love music Féla Kuti-Opposite people Orchestre Poly-Rythmo De Cotonou - Nouèssénamè (bénin) Segun Bucknor - Dye Dye (nigeria) Super Ikengas of Africa - le baiser de l'éléphant (nigeria) The Big Beats - Mi Nsumõõ Bo Dõnn (ghana) The barbecues - aaya lolo (ghana) Blackman Akeeb Kareem - esi fun fun (white horse) The Funkees-Baby I need you Eddie Cano & Nino Tempo - his groove Silvestre Mendez - Africa Franco & OK Jazz - café Machito - relax mambo Pupi Campo- que te parce cholito Chepin y su orquesta con Ibrahim Ferrer - Como La Piel Canela Willie Bobo - la descarga del bobo Michael White-The blessing song Chivo Borraro-Half and a half Eric Dolphy-Springtime
1-Stan Tohon-Yallow 2 2-Ibo Combo-Ti garcon 3-Canadoes-Fine woman (Sofrito edit) 4-Ti Marcel-Nan point la vie 1 5-Muyei Power-Wali bena 6-Batida-Bantu 7-Pierre Kwenders-Kuna Na Goma (feat. Baloji) 8-Theophilus London – Calypso Blues [ft. The Dap Kings] 9-Eddie Jefferson-Chameleon 10-Kenny Baron-In the meantime 11-Chief Checker-Solomon oba 12-Prince Blackman-Rockers delight 13-Easy Kabaka Brown-Agboho 14-Ayuune Sule-Who knows tomorrow 15-Chiwoniso-Zvichapera 16-Tumi Mogorosi-Thokozile Queen Mother 17-Sun Ra and his Myth Science Solar Arkestra-Springtime again 18-Ebenezer Obey-Ajoyio 19-Celestine Ukwu & his Philosophers National - Onwu ama eze 20-Nina Simone
1-Gabriel Omolo & his Apollo Komesha-Wed Today Divorce Tomorrow 2-Sukuma Bin Ongaro & Sukuma Band-Mukamba Leya 3-Thomas Mapfumo & The Blacks Unlimited-Zimbabwe Yevatema 4-Jupiter & Okwess International-Margerita 5-Alou Fané's Fote Mocoba-Baba n°2 6-Lobi Traoré-Bari Bola Mini De 7-Ti Celeste - Dezod an kaz la 8-Bola Johnason & His Easy Life Top Beats-Ezuku Buzo 9-Orchestre Poly-Rythmo De Cotonou-Koutoulié 10-The Silvertones-Tamborito Swing 11-Pucho & His Latin Soul Brothers-Psychedelic Pucho 12-Orchestra Baobab-El Carretero 13-B.B Collins & the Powerfull Believers-Anoma Antu A 14-Alain Peters-Mangé pou le cœur 15-Rex Lawson-Jolly papa 16-Eddie Palmieri-Chocolate ice cream 17-Machito & His Afro-Cubans-Picadillo 18-James Moody And His Bopmen Featuring Chano Pozo-Tin Tin Deo 19-Solomon Ilori & His Afro-drum Ensemble-Gbogbo Omo Ibile (Going Home) 20-Yusef Lateef-Brother John 21-Wayne Shorter-Footprints
Tu n'es pas un pays Afrique, tu es un concept. Tu n'es pas un concept Afrique, tu es un aperçu de l'infini...
Georges N'Gal, poète et diplomate ghanéen....
Partager les souvenirs, les impressions, les rencontres, les odeurs, les couleurs d'un voyage en Afrique de l'Ouest, ne serait-ce que dans une infime partie de celle-ci (Bénin et Mali) n'est pas une mince affaire. C'est pourtant l'idée de cette émission, de cette carte postale sonore ramenée d'une série de séjours dans les villes de Cotonou, Ouidah, Porto-Novo et Gran Popo au Bénin, Bamako et Ségou au Mali.
Une série de séjours poly-rythmés par des rencontres inattendues, drôles, parfois fulgurantes...des discussions futiles, d'autres sérieuses, d'autres encore alcoolisées, toutes presque toujours improbables. Vous l'aurez compris, ma carte de visite était évidemment celle de la musique. La musique d'une époque tout à fait particulière où l'Afrique décolonise sa culture, sa conscience, ses institutions (je sais, il reste encore beaucoup de boulot) et se cherche, et se retrouve une nouvelle identité en dépoussiérant sa tradition, son folklore, en grattant ceux des diasporas afro-américaines, afro-cubaines, afro-brésiliennes...
Clément Mélomé (Polyrythmo) chez lui à Cotonou.
J'ai essayé d'illustrer ce dialogue par des morceaux tirés de vieilles galettes, toujours dans leur intégralité, où enregistrés en live sur place et qui me semblaient apporter de la valeur ajoutée à la discussion. Le format de l'émission, des dialogues comme des morceaux pourra surprendre, mais après tout on s'en fout....
Playlist & Casting : Zemidjan dans Cotonou,
Studio Malick Sidibé, Bamako
Procession du Christ Roi, ruelle derrière le stade de l'Amitié, Cotonou Émile Désirée Ologoudou, sous l'arbre à palabre de son village, proche de Ouidah Frimpong Ebenezer Obey - Ori Bayemi Danialou Sagbohan sur la rumba Wendo Kolosoy - Marie Louise Franco - je t'attends Solo Soro à la terrasse d'un café parisien Grand Kalle & African Jazz - Independance cha cha Émile Désirée Ologoudou Féla- Danialou-Féla - Gentleman Solo Soro à la terrasse d'un café parisien Alfred Panou & l'Art Ensemble of Chicago Solo Soro à la terrasse d'un café parisien Bembeya Jazz - Temtemba (live)
Danialou Sagbohan
22 Band - Madomani retour du réveillon de Noël en charrette, Ségou Les enfants de Modibo, Ségou Youssouf, Chanteur du ballet National du Mali, sous les manguiers d'Anna, la grande dame du bord du Djoliba, Ségou La plage de Gran Popo Le Juif d'egypte, poète maudit, dans un jardin de Cotonou Gilles Louéké et John Acaduis, live au CCF de Cotonou Marché de Koulikoro, Mali Ablo Diarra et son soliste Drissa Kouyaté, Ségou Camille Amouro, nouvelle : "Le pet de Pierre Casanova le même" Girma Béyéné Miryam Makeba Toumani Diabaté (live) Danialou Sagbohan chez lui....Porto Novo, Bénin Plage et paillote de Gran Popo, Bénin
You are not a country, Africa, you are a concept.
You are not a concept, Africa, you are glimpse of infinity...
Georges N'Gal, Ghaneen poet and Diplomat.
Sharing memories, impressions, encounters, smells and colours after
travelling to West Africa, even if only to an infinitesimal part of it
(Benin and Mali) is not an easy thing to do. It is, however, the whole idea
of this program, a kind of musical postcard brought back from a number of
visits to Cotonou, Ouidah, Porto-Novo and Gran Popo in Benin and Bamako and
Segou in Mali.
All the visits were rhythmed by unexpected encounters, some funny and some
dazzling, by conversations and discussions that were trivial, very serious
and some highly alcoholised but almost all totally unlikely.
Of course you will have understood - my visiting card was music. Not any
music but music from a very particular period when Africa was decolonising
its culture, its conscience, its institutions (I know, there's still a lot
to be done) and was looking at itself and found a new identity by
modernising its traditions and folklore after scratching at those of the
Afro-American, Afro-Cuban and Afro-Brazilian diasporas.
I have tried to illustrate this dialogue with unabridged extracts from old
vinyls or live recordings.
The style of the program may surprise some - music and dialogues - but
finally, who cares ?
1- Ebenezer Obey and his International Brothers Band - Ori Bayemi (Nigeria)
2- El Rego et ses commandos - nonvi towe ku (Bénin)
3- Cardinal Rex Lawson's & his Mayor's Band of Nigeria ((Nigeria)
4- Chief Stephen Osita Osadebe - Ngozy Ka (Nigeria)
5- City Boys Band - nya asem hwe (Ghana)
6- Orientals Brothers Kabaka international - Chukwu Keri Mmadu (Nigeria)
7-Tony Tete Harbor & The Stars heaters Of Nigeria - Tete Muo Bu Muo (Nigeria)
8-Peacocks Guitar Band - Eddie Quansa (Nigeria)
9-Okukuseku International Band of Ghana, led by Chief Sammy Kofi - Maame A Wawuyi (Ghana)
10- Canadoes - FINE WOMAN (SOFRITO EDIT) (Ghana)
11-Oscar Neves - Mabelé (Angola)
12- Frimpong - Ensuo ayiri me (Ghana)
13- T.O Jazz - Osaman ba (Ghana)
14- Mike Ejeagha - Nyelu Nwa Ogbenye Aka (Nigeria)
15- St. Michael And His Oboshi International - Chukwu-di (Nigeria)
16- The Peacocks International guitar band - Onye aghala nwanneya (Nigeria)
17- Celestine ukwu & his philosophers national (Nigeria)
18- Nkengas - William Emeka Omambala (Nigeria)
19- Chief Ebenezer Obey - Ajoyio (Nigeria)
20- Celestine Ukwu & his Philosophers National - Onwu ama eze (Nigeria)
1 Guelawar - Relen Te Contan (sénégal)
2 Nigerian Police Band (the Force 7) - mori keke kan (nigeria)
3 Picoby Band - ye houe deou (bénin)
4 Diarama De St Louis - Xaste Waroul (sénégal)
A Orchestre Poly-Rythmo De Cotonou - Nouèssénamè (bénin)
6 Segun Bucknor - Dye Dye (nigeria)
7 Super Ikengas of Africa - le baiser de l'éléphant (nigeria)
8 The Big Beats - Mi Nsumõõ Bo Dõnn (ghana)
9 The barbecues - aaya lolo (ghana)
10 Blackman Akeeb Kareem - esi fun fun (white horse) (nigeria)
11 Amadou Ballake - super bar konon mousso (burkina)
12 Hedzoleh - Hedzoleh (ghana)
Encore un excellent disque du Poly Rythmo. Pour ceux qui étaient à Sète à l'occasion du Worldwide Festival, ils ont prouvé à tout le monde qu'ils étaient encore en grande forme...C'est feu Papillon, leur génial guitariste, qui signe cet album, ou plutôt, ce maxi 45T puisque l'on ne trouve qu'un morceau par face. Deux rumbas, typiques du Poly de cette période. Ma préférée est sur la face B, "Débrouiller n'est pas voler" (17 min)...Le genre de petit conseil qui ne mange pas de pain, surtout dans ce coin de la Sous-Région. Je renvoie, évidemment, les inconditionnels du groupe aux deux blogs suivants : Oro et Jam Magica
Excellent disque du Poly Rythmo, signé par le batteur Yehouessi Leopold, enregistré au Nigeria entre 1976 et 1978 et produit par Albarika Store. Sur la face A une forme de rumba typiquement béninoise intitulée "Davi Djinto super n°2". Sur la face B, 2 morceaux. Une composition plutôt originale, "Homin si tche", là encore typiquement béninoise et pour finir "Aiha ni kpe we", grosse tuerie afrobeat avec le saxophone alto de Tidiano Koné. Je suis désolé pour la qualité du disque qui n'est pas excellente. Vous pouvez le trouver avec une meilleure qualité sur la bible du Poly "jammagica" ici (que je remercie pour le complément d'information) ou sur l'excellent blog de notre ami Oro consacré, en grande partie, à la musique béninoise, c'est ici.
« Je suis un sauvage et malgré ma douche quotidienne aux enzymes, dans le métro, mon odeur assomme les illuminés. Je suis un sauvage et ils ont réussi à me faire chanter " je suis fier d’être bourguignon", ils sont futés tout de même. Écoutez ! Ce n’est pas parce que je prends un petit whisky que je suis imposable ». Ce texte signé Alfred Sanvi Panou, et mis en musique par l’Art Ensemble of Chicago à la grande époque du label Saravah, m’a littéralement retourné la première fois que j’ai pu l’entendre sur un 45 tours. Certaines œuvres vous suivent tout le temps, et se réveillent quand la situation s’y prête. Aston est un plasticien béninois. Il travaille sur le toit de son atelier qui donne sur la terrasse de Cadjehoun, à Cotonou, un maquis populaire proche d’un quartier résidentiel pour les expatriés. La première fois qu’il m’a montré sa « Conférence de la merde », la petite musique de Panou s’est ranimée, je lui ai chanté, il m’a parlé de son travail. (vous aurez compris que c'est son vélo qui vous accueille sur le blog)
« Mon travail consiste à récupérer toute sorte de matériel, plastique, fer, bois, aluminium, cuivre…Pourquoi je récupère ces choses-là ? Ces choses, je vois qu’elles ont une forme, elles ont une nature, un esprit. Même les matériaux ont un esprit. Ils ont aussi une utilité, on n’a pas fabriqué ces matériaux pour rien. Tu sais, ces structures vivent. Comme un homme. L’homme vit, il a un esprit, il a une forme…Je vois que ces choses sont en train de mourir, quand on les enterre, quand on les brûle, quand on les jette dans le fleuve, ça peut tuer les poissons. À part les poissons, il y a beaucoup de choses qui vivent dans la mer et qui ne sont pas d’accord avec les plaquettes électroniques et autres. Ces choses sont en train de mourir et en train de tuer, parce que ça tue les poissons et si on mange les poissons ça nous tue. Elles sont en train de mourir et puis ça tue en retour. Moi je leur redonne vie. Je parle avec eux, je les fais parler. Comment je parle avec eux ? Disons, que j’arrive à m’entendre avec eux pour créer une histoire. Comment je les fais parler ? Par exemple, vous voyez une sculpture, (il montre des objets) on voit que c’est un canard, que ça c’est un musicien…
Il y a beaucoup de matériaux qui m’inspirent déjà. Il y a des matériaux qui ont déjà la forme, tu ne fais que continuer, parfois cela me prend plus de temps. Je pars à partir de la forme qui existe déjà. C’est le matériau qui me parle, on se parle. Qu’est-ce que je peux faire avec ça ? Le matériel me dit et moi je le suis. Il a un esprit, une forme, une nature. C’est une pièce de voiture, de vélo, de téléphone…Par exemple sur mes tableaux, s’il y a une pièce de téléphone, cela veut dire le téléphone, même si c’est la plus petite pièce du téléphone…
Et concernant la peinture ?
La peinture c’est toujours pour mettre un éclat. Ce n’est que de la peinture récupérée. Je ne travaille qu’avec des choses récupérées. Parfois je demande aux gens des clous, des pointes…Les gens disent que sans l’argent on ne peut rien faire, ce n’est pas vrai, sans argent on peut faire beaucoup de choses. Mais j’ai fait tous ces trucs-là (les murs de l’atelier sont recouverts intégralement) sans argent.
Je vais quelque part, je dis « monsieur, vous n’avez pas quelques pointes à me donner ? ». Je fais le tour, il y a des gens qui se moquent de moi. Mais bon, moi, comment je suis arrivé là ? Je voulais faire quelque chose, mais je n’avais pas les moyens. Qu’est-ce qu’on peut faire si on n’a pas les moyens ? Rien acheter. Sinon, je suis aussi musicien, mais les gens ne veulent pas travailler, ils veulent gagner de l’argent. Dans tous les domaines. Ici, les gens disent qu’ils ne veulent pas le travail, ils veulent de l’argent. C’est pas possible. Tu vois Angélique Kidjo, elle a travaillé avec les plus grands musiciens, Santana est sur son dernier album. Elle est allé à Paris, elle a fait l’école de jazz, elle est allé à New York, elle a fait l’école de jazz. Mais les gens disent que c’est la chance, ce n’est pas vrai, elle a travaillé. Moi, je joue de la basse, du piano et des percus, beaucoup de percus…Mais ce n'est pas l’heure de la musique. Il y a une heure pour la musique…Le problème ici c’est que l’on ne veut pas travailler ensemble, on ne veut rien faire ensemble.
Je lui parle d’une de ses œuvres, posée sur une platine vinyle…
C’est la famille à table. Parce que j’écris aussi une histoire autour du matériel. Par exemple ce truc, ça n’existe plus, ça n’existera plus jamais (il me montre le tourne disque). Ici on ne fabrique plus les pièces pour ça. Ce genre de clignotant, peut-être que ça n’existe plus. Par exemple, j’ai d’autres matériaux ici (il déballe des objets d’un immense carton).
J’ai un « Tour de France » au musée des Arts Derniers à Paris. Tu vois ces casques, ça n’existe plus, c’était les casques Air France. J’ai ramassé des milliers de casques et j’ai fait des milliers de personnages comme ça. Si je ne les garde pas, il n’y en aura plus de ce genre de casques avec deux fiches, c’est comme de l’architecture. Donc je disais, je crée aussi une histoire autour du matériel. Ça c’est une broche moderne, ça une vieille, ça créé une histoire autour.
Ça par exemple, cela s’appelle « La conférence de la merde ». C’est le dessus et le dessous d’un W.C. Je veux dire à travers cette œuvre qu’il y a toujours des conférences mais jamais de solutions. Les gens se retrouvent pour boire des liqueurs. Ça c’est un tuyau pour sécuriser, les gens se retrouvent, ils sont en sécurité. Ils viennent boire et il y a la sécurité autour. Il n’y a pas de W.C, les W.C sont sous la table.
Ça, c’est pour se brosser les dents, puisqu’ils viennent seulement pour se goinfrer et se brosser les dents. Il y a toujours des conférences, des colloques, des réunions, des trucs… Il n’y a jamais de solutions. Ils parlent, ils boivent, ils se regardent, ils bouffent, ils se brossent les dents et ils chient. C’est tout. C’est la conférence de la merde. Au milieu, c’est la terre, ils s’amusent avec.
Celui-là, j’appelle ça « Trafic d’enfants ». Ici, il y a deux broches. Je n’aime pas qu’on lise sur mes tableaux, il faut chercher. « Brautche » en allemand c’est occasion. Je veux dire que le travail des enfants ne doit pas être un business. C’est un business que l’on doit casser, c’est pour ça que le cadenas est cassé. Ici voilà l’enfant.
Il y a une ampoule ici, si tu as remarqué, elle est enlevée. L’ampoule c’est la lumière, la lumière de demain est devenu un mal. J’ai vu dans les pays sahéliens, comme le Niger, des enfants qui ont une assiette et une gourde pour vivre. Là tu vois, c’est un bout de frein, c’est un système que l’on doit freiner. Là, c’est un tuyau d’arrivée d’essence d’une mobylette, qui va jusqu’au carburateur, il est débranché, parce qu’il faut débrancher ce système.
Là tu vois un cadre, mais l’enfant n’est pas dedans, les enfants ont besoin d’un cadre pour bien évoluer. Un peu plus haut, c’est le soleil, parce que les enfants sont le soleil de demain.
…
J’appelle ça « La loterie ». Ça ruine les pauvres, ils pensent qu’ils peuvent gagner une fortune, ils mettent tous leurs derniers sous dedans. Il y a un tuyau qui déverse, mais il ne déverse rien, l’argent des pauvres ne fait que fuir par le tuyau.
… Celui-là c’est « Société de l’information ». Les belles informations sont les mauvaises informations. Tu vois des éléments de téléphones, de télés, de radios. Ça sert à tuer les gens comme dans des pays comme le Rwanda, ou d’autres pays en guerre. Ils donnent en permanence de fausses informations. Même en Irak. L’information sert à tromper le monde.
Deux compositions du prolixe Honoré Avolonto, qui a composé pour presque tous les groupes de l'époque. Cette fois-ci c'est l'orchestre d'El Rego et ses Commandos qui est derrière. "Cholera" sonne jerk, rythm and bues en gros, sur la face B "ya maria", sonne quant à lui plutôt afro-cubain.
El Rego et ses Commandos Face A _Cholera_ (compositeur Avolonto Honoré)
El Rego et ses Commandos face B _ya maria_(compositeur Avolonto Honoré)
Face A "mi hon noun gbeto" (afrocubain mais terriblement groovy)
Face B "ye houe deou" (afro-funk)
Excellent disque du Picoby Band d'Abomey. Orchestre formé en 1953 dans la capitale de l'ancien royaume dahoméen et qui donc s'est rapidement spécialisé dans le son afro-cubain, comme tout le monde dans le coin à cette période. Les deux titres de ce 45T sont à créditer à Honoré Avolonto (que vous connaissez aussi pour ces apparitions comme compositeur et chanteur avec le Polyrythmo et El Rego). Nicolas Gomez était le leader et guitariste du Picoby Band. Il raconte ici à Sammy Ben Rejeb (Analog Africa) qu'ils s'étaient mélangés avec le Polyrythmo et le Super Borgou de Parakou pour former L'Orchestre national du Bénin, avec pour Président (sic) Clément Mélomé et Moussa Mama Djima pour chef d'orchestre, à l'occasion du Festac 77 de Lagos. Le festival panafricain les avait classé second, Radio France premier. Bref, vous trouverez sur la face A "mi hon noun gbeto", une grosse tuerie groovy qui sonne plutôt afro-cubain. Sur la face B "ye houe deou", un ovni afro-funk qui n'a rien à envier aux voisins Nigérians ou Ghanéens. Les Béninois appelaient ce genre de morceaux "jerk", comme tout ce qui ressemblait de prés ou de loin à du James Brown...
45T d'Apala, la musique traditionnelle de l'aire culturelle Yoruba. Ici on est à Porto-Novo au Bénin, encore Dahomey, donc avant 1975. Alabi Suradjou semble être un des grands noms de cette musique au Bénin qui a une grosse communauté Yoruba, en particulier du coté de sa frontière avec le Nigeria. Je trouve ce disque assez planant, comme souvent avec ce genre de musique polyrythmique. Si quelqu'un n'a rien d'autre à faire que traduire les paroles de ce 45, ça m'intéresse, le titre de la face B m'intrigue...
45T du Poly Rythmo. On est au début du groupe, fin 60-début 70. C'est l'époque du label Aux Écoutes, de Lawani Affissoulayi. Le premier producteur du Poly Rythmo qui, à l'époque, enregistrait avec un nagra 4 pistes. Un micro pour tout le monde et il ne faut pas se rater...Sur la face A, le morceau que je préfère du Poly "gendarme si wé", que les amateurs connaissent dans une version plus récente (rééditée par l'excellent label Soundway Record) intitulée "gendamou na willi gnanin". C'est une rumba à la sauce du Poly. J'ai déjà posté une autre version, toujours chez Aux Écoutes. que vous trouverez ici. Sur la face B "haou gan mi an", sonne plutôt afrobeat avec le son, si singulier, de la guitare de Papillon...
Enfin, un peu de temps pour mettre un L.P...Cicacy Mathey en l'occurrence, accompagné de l'Orchestre Black Santiago d'Ignace De Souza. Tout le monde ici semble être de Porto-Novo. J'ai très peu d'information sur ce disque (si vous en avez plus n'hésitez pas), si ce n'est que les Black Santiagos tenaient la dragée haute aux Commandos d'El Rego dans la capitale administrative de l'ancien Dahomey. El Rego, on en a parlé, Ignace de Souza, quant à lui est l'un des musiciens qui a importé le highlife dans la musique béninoise. Il fit ses classes au Ghana dans les grands orchestres de highlife avant de revenir au pays et de monter les Black Santiago. J'imagine que ce disque a été enregistré fin 70, début des années 80, il sonne un peu N'Dombolo, avec des arrangements intéressants sur un ou deux morceaux. J'aime bien le trombone sur le 3e morceau de la face A. Le texte du 2e de la face B, "L'Afrique aux Africains" est assez étonnant et plutôt énervé, le 3e de la face B est juste horrible, ils auraient pu s'abstenir sur ce coup là...
Excellente trouvaille glanée chez ce bon vieux Lawani. Si l'on en croit la note de pochette, de l'époque, de Guy Kpakpo (qui est aujourd'hui le directeur de Radio Tokpa, la radio du marché Dantokpa de Cotonou avec qui j'ai enregistré une émission en 2007, je vous la mettrai en podcast bientôt) Cornaire Salifou Michel était connu avant ce disque pour un tube intitulé "aménece" qu'il avait enregistré avec Les Perles Noires (connais pas). Deux ans de galère plus tard, il croise le chemin d'El Rego et ses Commandos, la star de Porto Novo et enregistre ces deux morceaux avec son orchestre, mais sans El Rego si l'on en croit les notes au dos. "Gangnidodo" est une fusion de folklore traditionnel Dindi arrangé à la sauce "rumba-jazz", j'ai pas trouvé mieux, avec un putain d'organiste (Mensah Isaac, surement ghanéen si l'on en croit son nom) ! Le second, "vinolia chandémin bonon chonkpon" tire plutôt sur le folklore Fon, toujours avec un putain d'organiste (le même) !!
Vous trouverez au dos le détail des musiciens présents sur cet enregistrement avec dans la section cuivre, tenez-vous bien, Dorégo Clément du Bembeya Jazz National...Bref, ce disque est excellent...
Pour en savoir plus sur El Rego je vous renvoie ici
Sur la musique Béninoise, évidemment sur le génial blog Oro
et encore, pour El Rego et un blog génial sur Worldservice Enjoy
45T de cette chanteuse apprécié des anciens. Elle est accompagné sur ce disque par le mythique orchestre de Porto Novo, Les Black Santiago. "Fi na moinde" sur la face A est plutôt traditionnel, "Menon ma gbe do yaou" sur la face B est plus proche de la rumba. Le producteur du disque est le label Polydisco qui fut un temps celui du Poly Rythmo. (l'enregsitrement date, à mon avis, de la fin des années 70).
45T from this singer appreciated by older fans.; She is accompanied on this record by the mythical Porto Novo Orchestra, The Black Santiago. "Fi na moinde" on the A side is more traditional and "Menon ma gbe du yaou" on the B side is much closer to rumba. The producer is the Polydisco label, who also produced Poly Rythmo. (This recording, in my opinion, dates back to the late 70)
1 Kabaka International Guitar band - Chukwu kere mmadu (decca)
2 Rail Band & Mory Kanté - Lanseny (syllart)
3 Bembeya Jazz National - Kana sarakabo (sylliphone/syllart) 4 Pivi et ses Balladins - Samba 5 Tidiani Kone - Djanfi Magni (analog africa)
6 Segun Bucknor - la la la (acoustic version) (afrostrut) 7 Polyrythmo de Cotnou 45T LA40 face B "gendarme si wè" Aux écoutes (made in dahomey)
(sur la photo : Yves Rock Coffy, animateur de "Merveilles du passé " sur Radio Gbèti à Ouidah, Bénin)
Émission enregistrée en live sur Radio Gbèti à Ouidah, Bénin, mars 2009 avec l'animateur Yves Rock Coffy..; Playlist : autour des rééditions de musiques de la sous-région, par deux labels : Analog Africa de Sammy Ben Rejeb et Soundway Records de Miles CLeret. Beaucoup de morceaux du Poly Rythmo...
1 Poly Rythmo 2 Sir Victor Uwaifo 3 Ouinsou Corneille & Black Santiago 4 Poly Rythmo 5 Poly Rythmo 6 Godwin Ezike 7 Nigerian Police force band 8 Poly Rythmo 9 Celestine Ukwu & his Philosopher International 10 Shahara All Stars of Jos
Tous les lundis à 22H sur raje.fr...en podcast sur afrosouldescarga.blogspot.com
Comment avez-vous vécu, en tant que musicien, les années 60-70, une période riche d’un point de vue du renouvellement culturel et politique ?
Ah, çà c’est une bonne question puisqu’à l’époque des années 60 il n’y avait même pas une école de musique ici, pas une école de formation. Donc chacun s’inspirait de ce qu’il a connu, de cette musique de la diaspora, ce retour de la diaspora. D’abord, moi j’ai appris la musique ici. Il y avait une radio internationale que l’on captait ici, c’était Radio Brazzaville. À partir de 16h quand on balançait Radio Brazzaville sur Radio Dahomey vous aviez la chance d’écouter cette musique française, espagnole. On écoutait les Tino Rossi, les Compagnons de la chanson, Charles Aznavour, c’était la musique que l’on écoutait ici. Et, au même moment, on écoutait le Highlife ghanéen, y avait pas le Highlife nigérian, y avait le Highlife ghanéen et il y avait la musique congolaise. Cette musique congolaise inspirée de la Rumba espagnole. Parfois les gens me disent que la Rumba est congolaise, bon, je dis non. D’abord le mot Rumba c’est espagnol, je prends la Rumba espagnole avec des groupes comme Sexteto Habanero (il semble donc dire espagnol pour cubain), Los Haidjados (? ), Collection des Ojo, bon bref, c’est cette musique que moi j’appelle la Rumba. On écoutait tout ça aussi à la fois, surtout quand nos parents étaient revenus de la deuxième guerre mondiale. Ils nous étaient arrivés avec cet appareil gramophone, avec ces disques vinyles cassables, en porcelaine…(rires). Bref, moi à l’époque je faisais déjà la musique traditionnelle avec mon père dans mon village.
Oui, j’allais dire, c’est quoi votre histoire avec la musique ?
Et bien justement, je jouais avec mon papa depuis le village et à la radio on écoutait tout ça. Quand je suis arrivé à Cotonou je faisais déjà partie d’un groupe moderne de mon village. Un groupe où il n’y avait même pas la guitare. Il y avait la pércu, la voix et puis les castagnettes. Et quand je suis arrivé à Cotonou j’ai cherché à intégrer un groupe. J’ai intégré un groupe qui faisait cette musique moderne-là, en dehors de la musique traditionnelle que je faisais avec mon père. J’ai connu cette musique moderne où il y avait la guitare, il n’y avait pas encore la batterie, la guitare, la conga, bref on copiait un peu la musique congolaise. Donc moi, ça m’a aussi inspiré et la maison où je suis né est une maison qui fait face à l’église protestante donc j’écoutais tous les matins et tous les soirs cette mélodie grégorienne. Donc cela a fait que j’ai vite connu la musique moderne. Donc quand je suis arrivé à Cotonou, j’ai cherché à intégrer un groupe, et voilà, jusqu’à maintenant je suis dedans.
Cela m’intéresserait de savoir le rapport que vous avez, en tant que musicien avec ces musiques comme le Jazz et les musiques noires-américaines. Sont-ce des musiques qui ont nourri votre activité de créateur et si oui dans quelle mesure ?
Quand j’ai commencé par écouter, justement le Jazz…Le Jazz de qui, j’écoutais Louis Armstrong, j’écoutais un peu Miles Davis. J’ai écouté James Brown, j’ai écouté Otis Redding, Wilson Pickett…Bon, on parle du Jazz, eux ils étaient déjà dans la Soul music. Donc, quand je prends une chanson traditionnelle que je faisais avec mon père, je retrouve les mêmes notes, parfois. J’ai fait une chanson (il chante le refrain en Fon) et quand j’ai pris la guitare que j’ai fini par (paroles en Fon puis scat), ça c’est (de nouveau scat sur le refrain), je me suis rendu compte que, c’est des notes modernes que l’on peut jouer sur une guitare moderne. Donc, il y a beaucoup de chansons de mon village, du Bénin qui ont la même ligne d’accords que beaucoup de morceaux jazz. Enfin, qu’on peut facilement…Quelqu’un qui connaît le Jazz, quelqu’un qui connaît la musique moderne peut facilement retrouver, s’il est conscient. Donc je me suis dit : « Nos parents ont travaillé sans instruments des mélodies, mais avec une mélodie »…Comment ils se sont retrouvés dans ce secteur, je ne sais pas. Donc je me suis dit, on va déjà commencer par puiser dedans. Moi, j’ai écrit mes chansons, traditionnellement et il ne m’est jamais difficile de les moderniser. Avec un instrument, la guitare que j’ai connue, je me retrouve facilement.
Un des auteurs sur lequel je travaille beaucoup est un sociologue anglo-jamaïcain, Paul Gilroy. Il est quelqu'un qui envisage l’Atlantique comme le medium principal entre l’Afrique et ses diasporas. Et c’est quelqu'un qui propose d’appréhender les textes des musiciens noirs comme un matériau historique et philosophique. Il se trouve que la période des années 60-70 correspond à un moment, pour les Noirs-Américains comme pour de nombreux Africains, où les musiciens prennent la parole pour produire un discours critique, d’un point de vue politique, sur l’état du monde, de la société. Comment envisagez-vous cette question, avez-vous vous-même produit ce genre de discours et était-ce possible dans un pays comme le Bénin étant dans une position de musicien ?
Justement, il y avait d’abord une première époque où l’artiste, ou le chanteur, avait toute possibilité d’expression pourvue que la musique qui accompagne, son message, soit une musique acceptée. Donc, à l’époque nous nous sommes servis de la mélodie pour dire des choses au chef du village, au président de la République. Et dans les années 72, quand le gouvernement révolutionnaire s’est installé ici, il a obligé tout le monde à chanter en sa faveur, mais nous autres, parfois, on chantait, on envoyait des messages en paraboles mais avec une bonne musique. Moi je chantais à l’époque « Aloué » ( ? ) (il interpelle son ami assis avec nous), tu m’excuses, où je disais : « Ah, je dis aujourd’hui dans ce pays, il y a la loi de la jungle, les plus forts sont toujours les meilleurs ». Et à l’époque j’avais fait la banque commerciale du Bénin, j’étais un banquier, je fus un banquier. Moi, à l’époque, j’avais pas un diplôme commercial, les plus diplômés gagnaient plus que moi. Même les prêts, les prêts d’équipements qu’on accordait aux fonctionnaires, les plus grands avaient plus de prêts que nous autres. Moi je gagnais 19 500 Francs (CFA). Il y a des collègues, des petits à moi, qui gagnaient 45 000, 50 000 Francs CFA. À l’époque c’était beaucoup. J’ai chanté un morceau où j’ai dit : « Sauve qui peut, (il chante la chanson en Fon). Le singe est allé voler le maïs du paysan. L’alouette, le petit oiseau, aussi est arrivé pour voler le même maïs mais le singe l’a empêché de venir bouffer le maïs qui ne lui appartient pas. Et, l’alouette dit :
- Mais, tu as des enfants à nourrir, j’ai aussi des enfants à nourrir et tu viens voler un maïs qui ne t’appartient pas, celui d’autrui, et moi-même je viens, tu me chasses. Je vais te rapporter au paysan et tous nous retournerons ventre vide ou sac vide, à la maison. ».
Le paysan a été alerté, il a chassé le singe. C’est à peu prés ce qui se passait à l’époque où ceux qui faisaient partie du gouvernement avaient plus de moyens que ceux qui n’étaient pas de leur bord. Bref, donc la chanson nous a permis à l’époque, a permis à chacun de s’exprimer. Et ça s’est passé ici, ça s’est passé ailleurs et ça a continué puisque les chanteurs ont cette chance de dire ce qu’ils veulent. S’ils savent bien le dire. De faire des critiques. Et, (en criant) nous sommes suivis finalement, quand nous chantons, quand ils écoutent, je dis « ils » pour ces autorités, quand ils écoutent, ils se disent quelque part que c’est des gens plus écoutés par le peuple que nous, donc ils se rabattent sur nous. Donc, ça a servi cet aspect de la chose où les chanteurs pouvaient apporter quelque chose à leur peuple par la chanson. C’était une époque où…Je veux parler de, d’abord il y a eu Hugh Massekela (trompettiste de Jazz Sud-Africain, émigré aux Etats-Unis dans le courant des années 60) le Sud-Africain, il y avait Féla. Moi j’ai joué un peu avec Féla.
J’allais vous demander justement, concernant Féla…(il me coupe)
Ce monsieur, ce monsieur, il était, moi je l’adorai beaucoup. Quand j’allais au Nigeria, j’allais souvent chez lui. J’ai joué au Nigeria dans un club à Kakadou, c’était dans les années 69-70. Il était à Kakadou, et là-bas j’ai joué avec lui. J’étais dans un groupe, il nous a accepté, on joue de 21h à 23H, lui il prend de 00H jusqu’à l’aube. J’ai eu la chance de connaître ce monsieur, je dis Féla était un maître. Un maître. Féla était un maître. Je ne sais pas ce qu’il faut dire sur Féla. Mais seulement la seule chose qui l’a vite détruit c’est qu’il a trop attaqué le côté politique dans sa musique. Bon, c’est normal, Obasanjo était….Mais je dis, si Féla vivait encore nous musiciens Africains on airait encore un poids. Féla est parti, il nous a un peu handicapé. Moi je n’ai pas aimé son système de provocation, il provoquait beaucoup. Il ne faut pas provoquer, il faut critiquer sans provoquer et il provoquait beaucoup les autorités de son pays. Ici en Afrique c’est pas comme en Italie ou en France où on peut aller jusqu’à…En Angleterre il y a ceux qui détruisent les gens au stade, comment on les appelle…Les hooligans, tout ça. Mais ici ça ne peut pas avoir lieu. Nous sommes en Afrique où il y a une discipline, d’abord sociale, en dehors du gouvernement, il y a, comment on dit ça, il y a une discipline en bas-là. Il y a cette culture-là qu’i faut respecter. Féla provoquait beaucoup les dirigeants du Nigeria. Bon, par exemple dans l’avion, il va jouer en Italie, bon c’est ce que j’ai lu dans un journal, qu’à l’époque il éteignait les mégots par terre sur les tapis…Bon, moi je peux jamais faire ça. Quand bien même on est un grand musicien, il faut avoir un sens des responsabilités. Moi je peux pas me balader, par exemple en slip. Non, je peux pas. Je peux pas aller sur scène en slip, non, je peux pas. Si je le fais, je reviens dans mon village, les gens me traiteront de fou. Donc, Féla pour moi c’était un grand, grand créateur. D’abord je l’ai connu trompettiste. Et Féla aux claviers…Formidable. Et le jour où Féla est revenu au saxo, c’est son saxophoniste qui l’a emmerdé sur scène, c’était à Kakadou, le type a fait une connerie, Féla est allé le taper sur scène, l’autre lui a envoyé des mots et Féla lui a dit : « Ok, you go out, go back to Lagos… ». Il a commencé à apprendre le saxo à partir de ce jour. Il a réussi à être saxophoniste. Ça c’était un maître. Féla était un maître. En dehors des provocations pour moi, Féla était un maître. Et toujours, il est resté un maître parce que quand j’écoute Féla je me dis, voilà. Quand on parle de révolutionnarisation de la musique africaine je veux appeler le nom de Féla. Féla ne faisait pas des phrasés jazz écrits dans les livres d’exercices de musique. Non. Féla créait des notes, quand Féla joue son saxo, son saxo parle Yoruba. (Il chante en scat une introduction de Féla, celle de « Water no get ennemy »). C’est des notes nigérianes. Il faut le reconnaître, moi je suis un musicien, je sais ce que je dis. Donc Féla était, pour moi, un maître.
Est-ce que les gens au Bénin, et dans l’Afrique francophone écoutait Féla et entendaient-ils son discours ?
Beaucoup. Bien sûr. Ses discours étaient toujours impeccables. Moi, j’ai aimé tous les messages de Féla. Quand je parle des provocations, c’est en dehors de sa musique. Bon, passer dans un sens interdit avec tout son groupe et le policier qui était au carrefour ils l’ont tapé, ils ont brûlé sa moto, il n’a pas chanté ça. C’est là qu’on a brûlé son film, qu’on a tapé sa maman, c’était la cause. (Il répète la scène) Le chef de la police est arrivé, il a dit : « Bon, Féla, encore toi, aujourd’hui, finish ». Il fallait pas provoquer les gendarmes. Mais en dehors de ça…Féla est venu ici jouer plusieurs fois. Féla vient à Porto-Novo pour jouer. Le concert était pour 22h, à 23h Féla était encore à l’hôtel, le stade était plein. C’était Stade Charles De Gaulle ici, c’était plein. Féla était encore à l’hôtel et le promoteur est allé le voir, Féla était avec ses femmes encore, dans le lit, à 23h, 00h. (rires) C’est des choses qu’il faut pas faire. Bon sinon Féla est venu ici jouer plusieurs fois et dans toutes l’Afrique Féla est aimé. Féla est adoré. Avec ses conneries, mais on l’aimait (rires). Non mais c’était un Africain spécial. Féla était spécial. Il était écouté dans le coin, accepté aussi.
Aujourd’hui il y a d’autres musiques qui portent un discours contestataire, et notamment comme j’ai pu le remarquer, beaucoup de rap. Ici mais aussi ailleurs en Afrique comme au Sénégal, au Burkina. Quel est votre rapport à cette musique qui émerge et est-ce que cela vous intéresse ?
Je trouve ça dommage. Je déplore cette situation parce qu’il semble que notre culture est en train d’être détruite, complètement. Parce que le Rap c’est quoi ? On dit, c’est une manière contestataire de s’exprimer. Bon, est-ce qu’il n’y a jamais de positif, est-ce qu’il y a que du négatif. Donc moi je dis, ça peut se passer, on peut s’exprimer, on peut contester dans notre musique. Moi j’ai des chansons quand même très critiques, mais dans ma musique, dans mon rythme, dans le rythme de chez moi. C’est tellement facile de rapper, tellement facile de rapper qu’ils ne veulent plus travailler les jeunes. Ils ne veulent plus apprendre à jouer d’un instrument. Le Rap c’est tellement facile, avec l’ordinateur, tous ils font du Rap aujourd’hui. Je dis c’est dommage. L’Africain-a-beau-rapper (il le dit en onomatopées), il ne le fera pas aussi bien qu’un petit Américain. Je ne sais pas si je me fais comprendre. D’abord, la tonalité vocale qu’ils utilisent pour rapper…Si vous parlez du Rap, c’est pas encore ça. Non, moi, ça ne me dit rien.
Depuis que je suis ici, je commence à faire un parallèle avec les Etats-Unis sur cette question. C’est-à-dire que, vers la fin des années 70, moment où le Rap émerge dans sa forme moderne, les conservateurs, Reagan en tête, ont rapidement coupé les subventions allouées aux ghettos noirs. Cela a eu comme premier effet direct de faire fermer les écoles de musiques dans ces mêmes quartiers et cela a donc, en partie, poussé les jeunes musiciens vers le Rap parce qu’il n’y avait pas d’autres moyens de faire de la musique. J’ai eu beaucoup de discussions avec de jeunes musiciens sur Cotonou et tous ont des problèmes d’argent, ce qui leur empêche de se payer des instruments, se payer des études de musiques et qui du coup sont poussés, pas de force mais presque, vers cette musique, pour des raisons économiques. Qu’est-ce que vous en pensez, et ne pensez-vous pas que cela pourrait être intéressant dans un pays comme le Bénin, et dans d’autres pays de l’Afrique de l’Ouest où la culture musicale est si riche, qu’il y est un effort qui soit fait d’un point de vue politique pour justement ouvrir des écoles de musiques et permettre aux musiciens de s’exprimer ?
Je peux leur trouver des raisons quand ils disent que pour des raisons financières ils sont obligés d’aller vers le Rap. Je dis non, on peut leur trouver des raisons, mais ils n’ont pas raison. Pourquoi ils sont pressés d’aller directement à un album ? Mais, écoutez, on a pas besoin ici de trop d’argent pour apprendre à jouer d’un instrument. Moi j’ai fait l’école de la rue. Et cette école qui existe encore aujourd’hui, en Afrique. Quand les Africains parlent de conservatoire…Il faut d’abord, pour nous autres Africains, musiciens africains, il faut d’abord un petit don. Il faut un petit don. Il faut pas se lever, parce qu’on peut plus continuer les études, et aller à la musique. Je dis non. Pour aller à la musique, il faut être sûr de ses facultés intellectuelles. Il faut être l’un des meilleurs avant d’aller vers la musique. C’est tout le problème. Il faut pas croire que c’est quand on a plus rien à faire qu’il faut aller vers la musique. C’est faux, la musique c’est le métier le plus fort au monde. Le plus difficile au monde. Ou, même ceux quoi vont à l’école de musique, ils vont apprendre des choses, mais s’ils n’avaient pas un don, si le petit ne peut pas marquer le temps depuis l’age de quatre ans (il tape dans les mains en scattant) c’est pas la peine qu’il aille vers la musique. Il ne faut pas aller à la musique pour aller apprendre le rythme, le temps. Pour un Africain, c’est une connerie. Quand les jeunes parlent de manque de moyens…Je veux dire que c’est un peu du « lazyness », c’est un peu de la paresse. On veut vite aller, on veut vite gagner sans travailler. Il faut travailler d’abord. Il faut avoir un temps pour apprendre la chose. Quand bien même on a un petit don, il faut savoir exploiter le don. Ils ne sont pas patients. Les jeunes aujourd’hui ne sont pas patients. Ils veulent commencer la musique et avec un seul album être Michael Jackson, tous. C’est dommage, je parle, je mesure mes mots, je suis un responsable de la musique béninoise, mais je dis que la paresse a gagné le marché. C’est la paresse (en criant). Moi, depuis le CM1, j’ai pris la décision, je me suis dit : « Je serai musicien international à partir de mon pays. Je serai respecté musicalement dans mon pays ». J’ai pris cette décision depuis que j’étais au CM1. Et tout mon parcours j’ai œuvré là-dessus. J’ai créé les conditions, je me suis formé, j’ai voulu le faire, je l’ai fait. Parce qu’à six ans déjà je jouais avec mes parents. La musique africaine c’est pas une musique de l’école. C’est pas une musique de l’école hein (en parlant fort). Et il faut le comprendre. Les grands musiciens Africains, même sur le plan mondial, les grands jazzmen, c’est des gens qui pour la plupart n’ont pas fait d’école de musique. On apprend pas la musique, la musique est naturelle. Il faut que ce soit inné d’abord (en hurlant), il faut avoir quelque chose naturellement avant d’arriver sur terre. Personne va vous orienter. Moi quand je faisais de la musique mes parents me tapaient. Mon père était un grand chanteur, un grand musicien. Mais quand, après mon certificat d’études primaires je me suis dit : « Bon, qu’est-ce que je vais faire ? », j’ai intégré un centre céramique, moi j’aimais créer. Comme là-bas on peut créer les statues, créer les modèles…Bon j’ai fait ce centre un ans, deux ans, tout en créant ma musique. Finalement j’ai pris une décision et j’ai appris la musique. J’ai beaucoup voyagé, je suis un percussionniste, naturellement. Mais finalement je m’accompagne à la guitare, j’écris ma musique et je suis devenu chanteur. Donc il y a une volonté avec le don. Il faut un don d’abord (en tapant sur son fauteuil). Ne fait pas la musique qui veut. C’est pas parce qu’il n’y a plus rien à faire qui faut aller à la musique. Ceux-là vont toujours incriminer les politiques, les bonnes volontés, et les sponsors en disant : « C’est parce qu’on a pas les moyens ». C’est faux. C’est du « lazyness ». Voilà mon point de vue par rapport à cette question. Mais il y a beaucoup de jeunes rappeurs au Bénin, quand ils commencent à rapper, vous sentez qu’ils ont quelque chose. Ceux-là je les condamne fort, je leur dis : « Mais pourquoi vous rentrez là, sortez de là, retrouvez-vous chez vous ici ». Je ne veux en nommer aucun mais il y a un groupe que j’adore, un groupe de Rap dont je ne vais pas donner le nom ici pour ne pas faire de jaloux, qui chante les chansons traditionnelles, de notre pays. Dans son rap, quand il fait son rap vous ne diriez pas que c’est un rap mais que c’est des jeunes musiciens qui font un truc acceptable. Mais je dis, au lieu de développer le Rap vous avez « hogon » ( ? ), qui est une musique ici, dans leur ville ce « hogon » (?) il faut le jouer intégralement, il faut pas le jouer en catalogue. On fait un catalogue et puis on complète avec le Rap. Non, il faut le jouer intégralement, il faut donner cette couleur-là. Une minute (il répond à son téléphone).
C’est mon garçon qui appelait, il vient de faire son album.
Donc je disais, le Rap c’est pas mal mais ça détruit notre jeunesse. Si tous les jeunes continuent de la sorte nous n’aurons plus de musique béninoise. Ça va finir. Au moins, heureusement aujourd’hui en Côte d’Ivoire les jeunes ont le Zouglou. Au Sénégal ils ont le M’Balax, en dehors du Rap. Tous les jeunes Béninois veulent faire du Rap. Il n’y aura plus le Kaka, le Tchink, il n’y aura plus rien, ça va disparaître. Moi, je lutte contre ça. Je ferai tout pour que certain comprennent quand même. Si aujourd’hui j’ai des jeunes musiciens qui sont resté avec moi, j’en ai un qui est parti en Allemagne. Mais il joue la musique béninoise là-bas, et c’est ça qu’il a à vendre (il parle de John acaduis). Il peut pas être en Allemagne et faire de la musique allemande, ou bien du Rap, il va rien vendre. Aujourd’hui il fait la musique authentiquement béninoise et il vend beaucoup là-bas. Il y en a aussi qui font du reggae. Le reggae africain. Bon, le reggae d’abord est africain, d’origine. Mais le reggae copié de la diaspora par nos ici…Moi, j’aurais souhaité qu’ils mettent une mélodie vocale africaine dedans, dans le beat reggae. (il scat). Moi je peux mettre une mélodie béninoise dedans. (il chante une mélodie reggae-africaine). J’ai tellement de choses à exploiter, le reggae, je vais le faire un jour. Mais pas de cette manière-là. (il chante). Tu vois cette mélodie, c’est déjà trop chanté. Mais dans la gamme pentatonique c’est pas encore chanté le reggae. C’est des choses qu’il faut exploiter. Il ne faut pas copier ceux qui ont déjà fait. Moi je condamne ça. Il y a des jeunes aujourd’hui qui veulent chanter exactement comme Lucky Dube (reggaeman Sud-Africain). Lucky Dube, paix à son âme (il a été assassiné récemment lors du vol de sa voiture semble-y-il) lui, il a pris un truc de Peter Tosh, il a pris le style de Peter Tosh, bon ainsi de suite. Mais c’est Peter Tosh qui a pris ce style-là. Le style de Jimmy Cliff diffère du style de Bob Marley et de celui de U Roy. Tout ça est sorti du Jazz. Je connais, enfin j’imagine un peu l’origine du reggae. Parce que quand Jimmy Cliff a sorti le reggae pour la première fois, enfin quand le reggae de Jimmy Cliff est arrivé en Afrique pour la première fois c’est à partir des années 60. « Many rivers to cross » et tout ça. Bon, c’est après ça qu’on a commencé à écouter les autres. Mais on sait d’où est-ce qu’il est sorti, d’où est-ce qu’il a fait sortir cette musique-là. C’est du Jazz. Pas du Jazz comme ça, je parle du Madison. Il y avait un rythme que l’on appelait Madison (il chante). Puis on dansait (il se lève et danse en chantant et claquant des doigts). C’était un genre de musique que l’on a connu quand on était gosse (en criant). Et c’est tout ça qui est devenu le reggae mais chacun a choisi son style. Moi j’ai appris la musique, je connais la musique, je connais des rythmes de chez moi, beaucoup de rythmes de chez moi. Je laisse tout ça parce que l’autre a marché là-bas ? Non, je ne me vendrai pas comme ça. Voilà. Donc je dis, le Rap, le R&B, tout ça c’est bon mais il faut encore, il faut sauvegarder notre culture.
Et la langue aussi peut-être. Je trouve que le Fon est une langue qui swingue beaucoup.
Aie,Aie,Aie. Quand tu écoutes, si vous écoutez les vraies chansons authentiques Fon ou Gon vous vous dites : « Bon, mais comment ils ont pu avoir ces mélodies-là sans connaître aucun instrument mélodique ». C’est là le côté magique de la chose. Moi quand mon père chantait et quand je l’écoutais je me disais : « Comment il a fait pour trouver ces mélodies ». Moi je sais jouer de la guitare, mais lui, comment il a pu ?
J’étais la semaine dernière au centre culturel français de Cotonou pour voir Gilles Louéké (musicien béninois de Jazz) en concert et j’ai trouvé que sa musique avait un fort accent béninois…(il me coupe)
Oui, et c’est ça qu’il exploite (en criant). Et c’est ça qui fait la force de Gilles aujourd’hui. Quand Gilles prend un morceau comme, il joue des morceaux à moi, comme « Gbeto vivi » (tube de Sagbohan enregistré avec Le Tout Puissant Orchestre Polyrythmo de Cotonou dans les années 80) (il chante « Gbeto vivi ») comme « Aloué ». Quand j’écoute Gilles, j’ai écouté Gilles plusieurs fois sur TV5. Quand j’écoute Gilles, je me dis : « Voilà, je suis fier de ce monsieur ». Il puise dans notre culture et il met sa connaissance et ça fait un produit fini. Mais c’est ça le travail qu’on veut que les jeunes fassent. Les enfants n’ont qu’à travailler, qu’ils apprennent d’abord à jouer d’un instrument. Un musicien ne se lève pas, commence à chanter et dit qu’il est musicien. C’est faux (en criant). Un musicien qui ne peut pas jouer d’un instrument n’est pas un musicien. Un chanteur qui peut pas, je parle des chanteurs modernes comme on dit aujourd’hui, il fait pas la guitare, il fait pas le piano, c’est-à-dire il ne joue pas d’un instrument, je peux pas le considérer. On en a connu dans ce pays. Des gens qui composent, mais quand ils composent, il y a quelque chose qui manque. Il faut pouvoir maîtriser les lignes d’accords. Il faut savoir ce que l’on dit. Nos parents ont travaillé mais ils avaient une inspiration impossible, c’est différent d’aujourd’hui. Donc, moi je dis, que les jeunes prennent leur temps. Si on veut être un musicien moderne aujourd’hui dans ce pays il faut apprendre à jouer. Il faut connaître un instrument mélodique. C’est l’essentiel. Gilles est une fierté pour moi. Quand j’écoute Gilles je me dis : « Voilà, c’est ça ».
Est-ce que pour finir je peux oser vous demander de me chanter un morceau ?
(jovial) Je vais chercher ma guitare…
Il chante deux magnifiques ballades en Fon…dont en voici un extrait
